Jumat, 07 September 2012

TUGAS 5 – Perkembangan Sejarah Tari Balet


Balet adalah bentuk tarian formal dengan asal-usul di pengadilan Renaissance Italia dari abad 15 dan 16. Hal ini dengan cepat menyebar ke pengadilan Perancis Catherine de 'Medic yang dikembangkan lebih jauh pada saat itu. Abad ke-17 akhir Louis XIV mendirikan Académie Royale de Musique (Opera Paris) atau perusahaan teater balet profesional untuk pertama kalinya, yang dinamakan The Paris Opera Ballet. Yang mudah kita lihat dominasi Perancis dalam kosakata balet mencerminkan sejarahnya pula. Tari balet segera menjadi sebuah bentuk seni independen, meskipun masih sering mempertahankan hubungan erat dengan opera, dan melesat tersebar dari pusat Eropa ke negara-negara lain. The Royal Danish Ballet dan The Imperial Ballet yang didirikan Kekaisaran Rusia ditahun 1740-an juga telah mulai berkembang, terutama setelah tahun 1850. Pada tahun 1907 balet Rusia pindah kembali ke Prancis, dimana Russes Balet Sergei Diaghilev dan penerusnya merupakan orang-orang yang sangat berpengaruh bagi penyebaran tari balet ini. Segera setelah tari balet menyebar di seluruh dunia, susunan perusahaan barupun banyak bermunculan, termasuk The London Royal Ballet (1931), San Francisco Ballet (1933), American Ballet Theatre (1937), The Australian Ballet (1940), New York City Ballet ( 1948), National Ballet of Canda (1951), dan Ballet Delhi (2002).
 Pada abad ke-20 balet terus berkembang dan sangat mempengaruhi dunia tari lebih luas, misalnya di Amerika Serikat koregrafer George Balanchine, mengembangkan apa yang sekarang dikenal sebagai balet neoklasik, perkembangan selanjutnya yaitu menyertakan balet kontemporer dan post-struktural balet, yang terlihat dalam karya William Forsythe di Jerman.
 Etimologi dari kata "balet" mencerminkan sejarahnya. Balet Kata berasal dari Perancis dan telah dipinjam ke dalam bahasa Inggris sekitar abad ke-17. Kata Perancis pada saat itu memiliki asal-usul dalam Balletto Italia, mungil ballo (dance). Yang dimana ballet akhirnya kembali ke ballare Italia, yang berarti "menari".

Renaissance - Italia dan Perancis
Pentas’ de Ballet Comique la Reine, yang ditampilkan kenbali di Paris pada tahun 1581 untuk Opera Perancis.
Balet berasal dari pengadilan Renaissance sebagai hasil dari pernikahan di Italia, yang dimana pernikahan aristokrat tersebut dirayakan sangat mewah dan elegan. Dan memunculkan kolaborasi antar musisi dan penari untuk memberikan hiburan yang rumit untuk mereka. Sebuah tari balet dari Renaissance tersebut merupakan tari yang jauh dari bentuk hiburan teater yang dikenal biasanya. Sepatu balet dan pointe juga belum digunakan samasekali. Koreografinya pun diadaptasi dari langkah tari khusus pernikahan. Penarinyapun mengenakan busana pada zaman kala itu. Bagi perempuan mengenakan gaun formal yang menutupi kaki mereka hingga ke pergelangan kaki. Balet awal adalah partisipatif, yaitu dengan penonton bergabung dengan tarian menjelang akhir pentas.
Domenico da Piacenza (1400-1470) adalah salah seorang guru menari pertama. Seiring dengan murid-muridnya, Antonio Cornazzano dan Guglielmo Ebreo, ia dilatih dalam tarian dan bertanggung jawab untuk mengajar bangsawan tentang seni. Da Piacenza meninggalkan satu pekerjaan yaitu De arte saltandi et choreus ducendi (seni menari dan melakukan tarian), yang digabungkan oleh murid-muridnya.
Tahun 1489 Galeazzo, Duke of Milan, menikah dengan Isabella dari Aragon di Tortona. Hiburan tari yang rumit diatur untuk perayaan pernikahan mereka yang dipimpin oleh master tari Italia Bergonzio di Botta. Tarian yang ditampilkan dihubungkan oleh sebuah narasi ramping tentang Jason dan Argonauts, dan masing-masing berhubungan dengan menu yang beragam untuk makan malam. Tristano Calco Milan membukukan tentang acara tersebut, dan acara tersebut memang dianggap begitu mengesankan, setelah itu banyak orang yang menyelenggarakan di acara dengan konsep serupa di tempat-tempat lain.
Balet selanjutnya dibentuk oleh de balet Perancis cour, yang terdiri dari tarian sosial yang dilakukan oleh bangsawan di Tandem dengan musik, pidato, lagu, kontes, dekorasi dan kostum. Ketika Catherine de 'Medici, seorang aristokrat Italia dengan ketertarikannya di bidang seni, yang saat itu telah menikah dengan pewaris mahkota Perancis Henry II, lalu ia membawa semangat dan antusiasnya untuk tari di Perancis dan memberikan banyak dukungan finansial. Karya hiburan Catherine sangat naik daun hingga mendukung tujuan politik pengadilan dan biasa ditampilkan dengan tema disekitar mitologi. Balet pertama dengan dekorasi adalah Comique Ballet de la Reine (1581), yang disutradarai oleh koreografer Balthasar de Beaujoyeulx. Ia ditugaskan oleh Louise dari Lorraine, permaisuri Raja Henry III, putra Catherine, untuk merayakan pernikahan favorit Henry The Duke de Joyeuse to Marguerite de Lorraine, adik Ratu Louise. Pentas balet tersebut berlangsung selama lebih dari lima jam dan ditarikan oleh dua puluh empat penari dengan dua belas halaman naskah.
Pada tahun yang sama, penerbitan buku Fabritio caroso II Ballarino, sebagai buku pedoman teknis menari balet, baik kinerja dan sosial,  sangat membantu untuk mendirikan Italia sebagai pusat pengembangan teknis balet.

Abad 17 – Pertunjukan Tari Perancis
Balet dikembangkan sebagai bentuk seni pertunjukan yang  berfokus di negara Prancis pada masa pemerintahan Louis XIV, yang mencintai seni tari. Pierre Beauchamp, orang yang menciptakan lima posisi kaki dan lengan pada tari balet ini, adalah guru tari pribadi raja dan mitra favorit di balet de cour di 1650s tersebut. Pada tahun 1661 Louis XIV, yang bertekad untuk mengangkat kembali penurunan standar tari yang dimulai pada abad ke-17, dan mendirikan Académie Royale de Danse. Beauchamp diangkat Intendant des balet du roi dan pada tahun 1680 menjadi direktur akademi tari, posisi tersebut dijabatnya hingga tahun 1687.
Jean-Baptiste Lully, seorang pemain biola Italia, penari, koreografer, dan komposer, yang bergabung dengan the court of Louis XIV pada tahun 1652. Ia memainkan peran penting dalam membangun balet arah yang lebih luas dan akan menyesuaikan balet untuk abad-abad berikutnya. Didukung dan dikagumi oleh Raja Louis XIV, Lully sering mellibatkan raja dalam pertunjukan balet karangannyanya. Judul The Sun King for the French monarch, berasal dari peran Louis XIV di de Ballet Lullys la Nuit (1653). Dengan umur empat belas tahun Louis XIV menari lima peran dan menarikannya dalam 12 jam. Kontribusi terutama bagi seorang Lully untuk balet adalah komposisinya yang bernuansa. Pemahamannya tentang gerakan dan tari memungkinkan dia untuk menciptakan dan mengembangkan lebih spesifik tentang balet, dengan komposisi musik klasik yang dilengkapi gerakan fisik. Lully juga bekerja sama dengan Molière dramawan Perancis. Bersama-sama, mereka mengambil gaya teater Italia, dell'arte komedi, dan diadaptasi ke dalam pekerjaan yang sedang mereka kerjakan untuk penonton Perancis, dan menciptakan comédie-balet. Di antara produksi terbesar mereka, dengan Beauchamp sebagai koreografer adalah pertunjukan dengan judul Le Gentilhomme Bourgeois pada tahun 1670.
Pada tahun 1669 Louis XIV, yang telah pensiun sebagai penari, mendirikan Académie d'Opéra dengan Pierre Perrin sebagai direktur. Beauchamp adalah master balet pertama dari Opéra dan menciptakan tarian untuk produksi pertama perusahaan baru Pomone dengan pengiringan musik oleh Robert Cambert. Kemudiannsetelah Perrin bangkrut, raja membangun kembali Opéra sebagai Académie royale de Musique dan membuat Lully sebagai direktur.
Beauchamp adalah salah satu koreografer utamanya. Dalam posisi ini Lully, dengan penyanyinya Philippe Quinault, menciptakan sebuah genre barutragédie en musique, yang dimana setiap tindakan menampilkan kesenangan dari potongan tarian balet. Dan hampir pada semua kreasi pentingnya, Jean-Baptiste Lully menyatukan musik dan drama Italia dengan elemen tari Perancis. Karyanya menciptakan warisan yang menentukan masa depan balet.
Popularitas Balet diseluruh Eropa
 The Royal Ballet dari Janda Bilbao Grand Ball, 1626.
Dalam beberapa sumber terkemuka Negara Perancis sedang memajukan budaya tari bagi banyak kerajaan lain di Eropa. Gaya hiburan yang dikembangkan, termasuk balet kerajaan. Pertunjukan di Spanyol, Portugal, Polandia, Jerman, dan di tempat lain semua menjadi penonton dan peserta dalam balet. Selain Perancis, Italia menjadi pengaruh penting pada bentuk seni, terutama Venice.
Rombongan penari balet Profesionalpun mulai mengatur turnya keliling Eropa, dan menampilkan pertunjukan terbaik untuk penonton aristokrat tersebut. Di Polandia, Raja Ladislaus IV (1633-1648) yang memproduksi opera di negaranya, Itali, juga termasuk penari balet dalam beberapa adegan didalamnya. Balet master Eropa yang terkenal juga bekerja untuk opera Polandia ini termasuk Louis de Poitiers, Charles Duparc, Jean Favier, Antoine Pitrot, Antonio Sacco dan Francesco Caselli.
Abad 18
Perancis dan Pengembangan dalam Bentuk Seni
Sebagai pengembangan dalam bentuk seni Perancis pada abad ke-18 merupakan periode standarisasi teknis balet dan perubahan balet menjadi bentuk seni yang serius dan dramatis yang setara dengan opera. Pusat program kemajuan ini adalah karya dari Jean-Georges Noverre Lettres sur la danse et les balet (1760), yang berfokus pada pengembangan teknis balet. Yang dimana gerakan para penari dirancang untuk mengekspresikan karakter dan memperkuat naskah yang telah dibuat. Pada saat itu, wanita memainkan peran sekunder sebagai penari, karena mereka dibebani dengan lingkaran, korset, wig, dan sepatu hak tinggi.
Reformasi yang dibuat dalam komposisi balet oleh komposer seperti Christoph Gluck. Yang membuat balet dibagi menjadi tiga teknik formal yaitu sérieux, demi-caractère dan Comique. Balet juga mulai tampil dalam opera sebagai selingan disebut divertissements.
Di luar dari Perancis
Venice terus menjadi pusat tari di Eropa, terutama selama Karnaval Venesia, ketika penari dan pengunjung dari seluruh benua akan melakukan perjalanan ke kota untuk pertukaran budaya. Kota Teatro San Benedetto menjadi daerah terkenal karena sebagian besar tari balet dilakukan di sana. Teknik balet Italia tetap pengaruh yang dominan di sebagian besar Eropa selatan dan timur sampai teknik Rusia menggantikan mereka di awal abad 20.
Pertunjukan balet menyebar ke Eropa Timur selama abad ke-18, hingga daerah-daerah seperti Hongaria, di mana ditayangkan dalam bioskop pribadi di istana aristokrat. Perusahaan profesional juga menyajikan pertunjukan tersebut sepanjang Hungaria sampai tur ke luar negeri. The Budapest Teater Nasional semakin melayani peran sebagai rumah bagi para penari.
Beberapa penari terkemuka di seluruh Eropa yaitu Louis Dupré, Charles Le Picqué dengan Anna Binetti, Gaetano Vestris, dan Jean-Georges Noverre.
Abad 19
Ballerina menjadi pemain tari yang paling populer di Eropa pada paruh pertama abad ke-19, secara bertahap mengubah sorotan jauh dari penari pria. Dalam banyak pertunjukan, pahlawan balet yang dimainkan oleh seorang wanita, seperti The Principal Boy dalam pantomim.
Profesionalisme perusahaan balet menjadi fokus bagi generasi baru guru balet dan penari. Vienna adalah seorang penari dari pelatih balet yang paling berpengaruh. Master balet pertama di Hungaria Teater Nasional dan Royal Opera. Yang berkelahiran di Frigyes Campilli, yang telah bekerja di Budapest selama 40 tahun.
Abad ke-19 merupakan periode perubahan sosial yang besar, tercermin dalam pergeseran balet yang jauh dari kepekaan aristokrat telah mendominasi periode sebelumnya melalui balet romantis. Balerina seperti Geneviève Gosselin, Marie Taglioni dan Fanny Elssler bereksperimen dengan teknik baru seperti pointework yang memberi keunggulan balerina sebagai sosok tahap yang ideal. Librettists profesional juga mulai menyusun cerita dalam balet. Guru seperti Carlo Blasis mengkondisifikasikan teknik balet dalam bentuk dasar yang masih digunakan sampai sekarang. Hingga sepatu balet balet kotak diciptakan untuk mendukung pointe work.
Rusia
Sementara Perancis yang berperan penting dalam awal tari balet, negara-negara lain segera mengadopsi budaya dalam bentuk seni, terutama Rusia. Rusia telah mengakui tradisi dalam balet, dan balet Rusia telah menjadi hal penting di negaranya sepanjang sejarah. Setelah 1850, balet mulai memudar di Paris, tetapi berkembang berkat Denmark dan Rusia, terimakasih untuk master seperti August Bournonville, Jules Perrot, Arthur Saint-Léon, Enrico Cecchetti dan Marius Petipa. Pada akhir abad kesembilan belas, orientalisme sedang sangat menjamur dalam dunia mode. Kolonialisme membawa kesadaran budaya Asia dan Afrika, melainkan juga dengan disinformasi dan fantasi. Negara bagian timur sering mengira tidak peduli seberapa jauh tempat, asalkan itu mewah, eksotis dan dekaden. Petipa menarik banyak perhatian dengan selera populernya yaitu Daughter The Firaun (1862), dan kemudian The Talisman (1889), dan La Bayadère (1877). Petipa sangat diingat karena merupakan kolaborasi terbaik dengan Tchaikovsky. Dia menggunakan musiknya untuk koreografi The Nutcracker (1892, meskipun ini terbuka untuk beberapa perdebatan di kalangan sejarawan), The Sleeping Beauty (1890), dan kebangkitan definitif Swan Lake (1895, dengan Lev Ivanov). Karya-karya ini seluruhnya diambil dari cerita rakyat Eropa.
Para penari wanita menggunakan 'tutu klasik seperti yang sangat sudah diakui saat ini. Terdiri dari rok pendek kaku, didukung oleh lapisan crinoline atau tulle yang mengungkapkan kerja keras akrobatik, dikombinasikan dengan buhul lebar yang berfungsi untuk melestarikan kesopanan.

Ballet mencapai "Dunia Baru"
Perusahaan Ballet dari Eropa mulai mengisi dunia bioskop di Amerika Utara, Tengah dan Amerika Selatan selama pertengahan abad ke-19. The Theater Colon yang bergengsi di Buenos Aires, Argentina menjadi tuan rumah, seniman balet asing dipanggungnya, yang dimana perusahaan tur dari Eropa menyajikan balet dini tahun 1867.  Pada tahun 1880-an, Teater Colon menciptakan perusahaan balet professional sendiri. Namun memerlukan beberapa dekade sebelum sebagian besar negara di luar Eropa dapat mengakui perusahaan yang mereka ciptakan itu dapat dibilang benar-benar profesional.
.
Abad ke-20 dan modernisme
Rusia dan Russes Balet
Sergei Diaghilev membawa balet kembali penuh di Paris disaat ia membuka perusahaannya, Balet Russes. Yang dimana perusahaan itu terdiri dari penari komunitas khusus Rusia di Paris setelah Revolusi Prancis terlaksana.
Gabungan bakat dari Diaghilev dan komposer Igor Stravinsky membawa cerita rakyat Rusia hidup dalam The Firebird dan Petrushka yang mendunia. Pekerjaan yang paling kontroversial dari Russes Balet adalah The Rite of Spring, yang dikoreograferi oleh Nijinsky. Dengan tema dan musik modern balet sempat membuat para penonton terkejut bahkan rusuh.
Setelah "masa keemasan" Petipa, Michel Fokine memulai karirnya di St Petersburg, yang namun ditengah karir keemasannya harus pindah ke Paris dan bekerja dengan Diaghilev dan Russes Balet.
Rusia balet terus berkembang dibawah pembangunan pemerintahan Soviet. Setelah banyak hambatan pada tahun 1920, pada pertengahan tahun 1930-an, generasi baru penari dan koreografer muncul di Paris. Kesempurnaan teknis dan presisi tari dipromosikan oleh Agrippina Vaganova, yang telah diajarkan oleh Petipa dan Cecchetti dan yang sedang memimpin Vaganova Ballet Academy, sekolah untuk mempersiapkan penari untuk Ballet Kirov di St Petersburg / Leningrad.
Balet sekarang telah banyak berkembang tidak hanya dibagian publik saja. Baik yang berbasis di Moskow Bolshoi dan St Petersburg (sekanrang Leningrad) juga berbasis Kirov balet sebagai perusahaan yang aktif. Tekanan Ideologispun memaksa terciptanya banyak potongan, yang dimana sebagian besar membuat kesan dalam diri masyarakat, dan nantinya akan dihapus oleh perusahaan-perusahaan berikut karema seiring dengan penciptaaan pertunjukan hebat lainnya.
Beberapa potongan pada masa itu, bagaimanapun merupakan potongan yang sangat luar biasa. The Romeo dan Juliet oleh Prokofiev dan Lavrovsky adalah salah satu masterpiece didunia. The Flames of Paris, sementara itu menunjukkan semua realistis seni, yang mempelopori penggunaan aktif dari korps de balet dalam kinerja dan keahlian yang dibutuhkan, dan membuat tarian menjadi sangat menakjubkan. Versi balet dari puisi Pushkin, The Fountain of Bakhchisarai dengan musik dari Boris Asafiev dan koreografi oleh Rostislav Zakharov juga sempat populer dengan waktu yang tidak sebentar.
Pertunjukan lain yang terkenal adalah balet dengan judul Cinderella, oleh musik dari Prokofiev, juga merupakan produk dari negara Uni Soviet. Selama era Soviet, pertunjukan ballet sebagian besar tidak dikenal selain dinegara Uni Soviet dan diluar negara blok-blok timur. Namun, setelah runtuhnya Uni Soviet merekapun perlahan menerima pengakuan lebih untuk pertunjukan ballet di negara lain.
Misalnya pada tahun 1999 di Amerika Utara, premier The Fountain of Bakhchisarai oleh Ballet Kirov yang ditayangkan di New York merupakan pertunjukan ballet yang sukses luar biasa. Era Soviet dari Ballet Rusia menempatkan banyak penekanan pada teknik ballet itu sendiri, yaitu keahlian dan kekuatan. Yang dimana menuntut kekuatan sang penari agar menjalankannya diatas norma sekaligus sebagai penari Barat kontemporer. Ketika menonton sebuah rekaman tua, ballerina yang dapat dikagumi bakatnya sebagai penari yaitu Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya, dan Maya Plisetskaya dengan koreografer handalnya seperti Pyotr Gusev.
Terutama setelah Perang Dunia II, perusahaan-perusahaan Rusia banyak terlibat dalam beberapa wisata di seluruh dunia yang mempunyai banyak pengaruh untuk memajukan balet di negara-negara bagian Barat hingga berkembang sampai pelosok dunia.

Tidak ada komentar:

Poskan Komentar